主办：推理之门网站 总第十八期 2002年第三期发行日期：2002年6月27日

（题图：《少年包青天II》剧照）

本期专题：棒打《少年包青天》

目录

本期专题 棒打《少年包青天》
一篇古老的评论
卖点完全不在推理上的“推理”剧
《少包》之教训种种

推 理 时 讯
问鼎爱德加奖的首部中国作品--红英之死

推 理 史 话
西方侦探电影史话

推 理 人 物
WMA大师奖巡礼之安乐椅神探大师瑞克斯・斯托克

读编交流
本刊新任编辑Ellry的自我简介

本期专题：棒打《少年包青天》

编者按：为一个推理作品开专题，在会刊历史上还是第一次；会刊一改先前温和的作风，旗帜鲜明的说“棒打”，表明本刊对《少年包青天》（注：本刊所指的《少包》除特别说明外，包括第一部和第二部）的关注与不满。至于关注，那是自然的，《少年包青天》绝对是近几年最流行的推理剧，恐怕也是近年来中国大陆影响最大的推理剧了，我们有理由关注它。至于我们对《少包》的不满，以至于要“棒打”它，请您不妨读一读本期的专题。

一篇古老的评论

这是我能够找到的，关于《少年包青天》最早的评论之一（我疑心至少已有两年历史了，所以这里的《少包》指的是第一部，特此说明）。在网上广为流传，所以难以标出出处。这个版本被注出自Ztamene的手笔。我们将其中过激言辞略有删减。总体来讲，这篇文章言语虽恶毒了些，事实却是相近的。
忍不住要说一句---少年包青天？省省吧，丢脸……虽然在新浪那里也看到了一些帖子，知道《少年包青天》是抄袭日本漫画《少年金田一之事件簿》的，但老实说我是没想到抄袭的程度竟是如此得高……昨晚看了半集(大概20分钟)，被吓得目瞪口呆…… 这……简直就是完全照搬嘛，建议该剧改名算了---《少年包青天之事件簿》。

昨晚我看的20分钟里，是照足《金田一》的第二个故事《六角星村杀人事件》抄的。看到他坐在床上看着天窗思考时就觉得有点不对劲---这场面好熟啊，再看到他在床脚下发现了那片树叶，我就恍然大悟了：嘿嘿，原来如此，原来是抄《六角星村杀人事件》的。不同的是背景从现代的日本搬到了中国古代的宋朝；金田一也换成了少年的包拯；被杀的新娘(事实是陪嫁的伴娘)换成了什么“林婆婆”(Sorry，听得不是很清楚)；原作里被压在床脚的是凶手穿的乌鸦羽毛衣服上的羽毛，这里换成了树叶……连找到破案的关键都同是由发现床脚的东西得到启发的。

再看下去，咦？里面也有七具干尸？有没有搞错，那不是真的和《六角星村杀人事件》（又称《异人馆村杀人事件》――编者注）一模一样了吗？六个人被烧死，剩下的一人在别人的帮助下把六具尸体分别切下或头、或左臂、或右臂、或左脚、或右脚、或身子的一部分，再用巧妙的办法(呵呵，什么办法？看过漫画的就会知道了)把六具尸体成功地拼成了七具没有拼凑痕迹的尸体(第七具尸体并不是由切下来的肌体简单地拼凑成的……)，而凶手正是跑掉的第七具干尸的儿子(漫画里是儿子，嘿嘿，这里我就不知道是儿子还是女儿了，反正是为复仇而来的吧)。看着小包看着没有拼凑痕迹的第七具尸体百思不得其解时，相信看过《金田一》的观众都会冷笑：省省吧，你！

我一向是不会用大帽子压人的，也最讨厌动辄用大帽子压人的行径，但现在我真的要忍不住为这部电视剧加个帽子了---这是真正的丢了我们中国人的脸。

也许你会说抄抄有什么打紧？好东西大家一起分享埃那我们就先来说说包拯吧，这是何等的人物埃我们一提到什么冤假错案，几乎马上想到的就是“包青天，你在哪里”，看到什么贪官污吏，想到的也是“让包青天开虎头铡铡了他”。包拯，几乎是中国几百年来司法腐败黑暗老百姓的唯一精神寄托。这样的人物，我们后辈用他做题材拍电视剧时，有什么理由抄袭日本人的东西，让他蒙羞？

难道包公就真的连日本的一个高中生(指金田一)都比不上吗？

漫画《金田一》确实是很不错的推理漫画，以横沟正史的“诡异格”推理风格为主（这一点在学术上值得商榷――编者注），集大成了许多推理作家的思路和风格，但说真的，我看的推理小说也算很多的了(大学时，学校图书馆和附近的旧书摊的推理小说几乎被我搜刮一空)，还真的很难在《金田一》里看到有抄袭的地方，当然，在整体结构和破案思路上确实是模仿了不少出色的推理小说，而第一集《歌剧院杀人事件》里的情节是抄法国一本很老的推理小说《黄室奇案》的。

《金田一》虽然出色，但中国历来就不缺乏良好的推理题材，《狄公案》、《施公案》等等名著里许多的案件并不比《金田一》里的故事逊色啊，民间流传的很多故事也是很好的改编原料，为何置中国的古典文化不宏扬，而跑去仰日本漫画的鼻息呢？记得还小的时候，就对当时大陆拍的一部关于包公的电视(名字忘了)很为痴迷，里面的凶手在杀了人后，在血手印上多加了一个手指印以嫁祸于一名长了六个手指的工匠；还记得有一次去看粤剧(我小时候很喜欢看粤剧的)，剧名也忘了，但内容则记得特别清楚，少女与情郎约好窗下会面，情郎却迟到，而流氓登徒子则想来调戏少女，结果被少女父看到，流氓杀了少女父后逃跑，随后赶到的情郎则被当作凶手抓了起来……这些都是很出 色的题材埃不抄日本，我们也能拍出来嘛。

一提起日本，我们的第一印象就是：“这民族，特能学，没自己的东西。”现在再看看，人家是“特能学”，我们呢？却是“特能抄，特能翻版……”歌曲是翻的，电影抄别人的，电视剧抄人家的，电视娱乐综合节目也是抄人家的。躲在角落里(或光明正大地)用着本田松下SONY、看着或从日剧改编或从漫画改编(像《少年包青天》)的电视(也不知道他们给了人家版权费没有)、听着从日本改来的流行歌曲(太多……)“没事偷着乐”；不准别人说自己穷，看到哪位同胞敢拍说自己穷的电影还像被揭了疮疤一样火冒三丈破口大骂，而事实上却穷得要靠偷别人的东西来充实自己的物质(指走私)文化(指D版)需要来过日子，我最看不起的就是这两种人！不说了，再说就越来越没信心……越来越没意思了……昨晚，看着那些在电视前或被吓、或被逗乐、或佩服其中构思之巧妙的成人观众，心里不禁有些凄凉。想我看漫画时，被他们遇到后总免不了遭一白眼----哼，这么大人了，还在看这种小人书。有点见识的则抛来一句“崇洋媚外”……嘿嘿，你们知道吗？现在每天晚上陪你们一起欢笑一起惊吓一起赞叹不已的电视就是从我们这几本“洋人”的“小人书” 里改编来的碍…看片尾字幕的时候还真没有注意到到底后面有没有出现“本剧内容纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”的套话，我看哪，不如改成这样好了：本剧内容纯属抄袭， 必有雷同，不是巧合----老子就抄你蒙观众，你能拿我怎样啊？

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卖点完全不在推理上的“推理”剧

文/本刊编辑部

《少年包青天》似乎什么都有，帅帅的帅哥，靓靓的靓妹，还有青春偶像片式的爱情，有皇帝，有太监，有忠臣，有奸臣，似乎与推理有那么一点点儿关系，而其卖点又全不在推理上。

周杰、李冰冰、任泉、陆毅、范冰冰应当讲都是当今娱乐界的一线人物，所以，报纸娱乐版上关于《少包》八卦消息总是不断。或许这就说明，《少包》先天出笼便是娱乐大众，也自娱自乐的产品，而并不肩负也无力肩负传播推理的神圣使命。或者说，《少包》同《新闻小姐》、《将爱情进行到底》一样，不过是哈日的演艺圈对日本流行文化的一次拙劣的抄袭罢了，而且，毫不客气的说，抄袭的结果是对原来作品从艺术性到思想性到推理性的一次无情的践踏！

《少包》剧中推理成份，仅仅成为了情节的需要，其根本目的不过是为了展现几个主人公之间的恩怨情仇，发展一种青春偶像剧的情节。基于这种目的，编剧在推理这一块几乎是对日本漫画照单全收，偶尔几处改动是漏洞百出，而对于青春偶像剧的情节，则加以国人在方面特有想像力（这大抵也是一种国粹），竭其所能。从这种意义上讲，《少包》仅仅一部古装的，以杀人案的发生与侦破作为故事背景的青春偶像剧

正是因为这样，这一部剧从推理性上基乎没有可以发掘，娱乐版上关于《少包》的消息总是与推理无关。唯一与推理有一点点关系的，总是围绕着《少包》抄袭《金田一少年事件薄》这一令人尴尬的话题。

之于此，我们不难得出结论，《少包》的卖点完全不在推理上。然而，真正令人感到担忧的是，这样一部娱乐大众的作品，还披上了“推理”剧的外衣。

应当讲，中国的推理作品普遍水平不高，而且有庸俗化趋向。而《少包》却又告诉千千万万的电视观众，推理剧，这是这么烂。《少包》没有资格代表推理剧，但是，却又披着“推理”剧的外衣，让人们误将它的水平当成推理剧的普遍水平，推理剧实在比窦娥还冤！这对于中国本来就很脆弱的推理事业无异于又一次的雪上加霜！

本刊一直认为，要想让推理事业得到发展，必须要让推理事业成为主流文化。中国推理剧很少，与推理的非主流性也有很大关系。有人说，聊胜于无，一部烂推理剧总比没有推理剧好吧！而本刊认为，推理剧，宁缺毋滥！没有推理剧，人们还可以对推理剧抱以期待，而一部烂的推理剧则很容易一粒老鼠屎坏了一锅粥！

本刊最后要阐述的是，《少包》是一部抄袭日本推理漫画和小说的拙劣作品，它不可以代表推理剧，不可以代表推理事业！甚至它无法代表中国偶像剧水平！同时我们也应当看见，《少包》的种种，也反应了大家对推理剧的形式还是喜闻乐见的，推理剧和推理事业的前景还是广阔的！

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《少包》之教训种种

对于成功，我们要总结经验；而之于《少年包青天》，我想还是汲取教训的必要更大一些。或许，我们可以将《少包》作为一种反面教材，作为浮躁的中国推理界的一面镜子。关于《少包》教训之种种，本刊认为以下几条：
一曰：绝拒庸俗化。前几天看了一篇文章，认为中国推理发展前期存在一个问题，是端起架子写。而我要说，现在中国推理存在一个问题，便是过于庸俗与媚俗。我并不反对借推理题材反映其它主题。但是，必需注意两点：一是推理不可以作为一个可有可无，任意胡编乱造的情节，还是要具备它的严密性的；二是反应的题材要高雅化，不可以媚俗，有人借推理题材之便利，往里面大加色情和暴力，降低推理品位。如果不注意这两点，只会使推理越来越糟，离主流文化越走越远！我们认为，推理作品当然是一种通俗作品，但是这并不妨碍其文学性和思想性发挥，通俗也不是庸俗和媚俗。

二曰：不要装神弄鬼。中国自古便有敬鬼畏神的国粹的，所以有些所谓的推理作品简直可以当了怪谈与神怪小说来看。而像《少包》，虽无鬼怪，可是任以吓死人为己任，毫不顾情节需要，恐怖之至。《金田一少年事件薄》也很恐怖，《少包》便学得很恐怖，而《金田一》当中的恐怖情节虽不乏故弄玄虚，可是，推理还算精妙，也还能自圆其说。而《少包》给人的印象只有吓人二字罢了，成了一部空有恐怖情节却没有内涵的吓人剧而已！我不是反对恐怖情节，但是，不要滥用，可不能为了追求恐怖情节而影响推理的严密性！

三曰：不当文抄公。如果说前二条仅仅涉及到创作者的能力的话，那么，这一条要涉及道德品质了。像《少包》这样无耻地偷《金田一少年事件薄》的，应当讲还是不多。有些作品中的侦破关键或是犯案技巧可以称作该作品的灵魂，像是《东方快车谋杀案》中的12个人杀一个人，《尼罗河上的惨案》中假装受伤而不能犯案。这些灵魂可以说是一部推理作品中最精妙的了！而《金田一》中，《异人馆村》的关键在于尸体的拼接；《怪盗绅士》在于画上的胎记，而这两点居然都被《少包》偷了去，而剧组还大言不惭的说，“是借鉴不是抄袭”，我已无话可说了。

以上这三点，便是《少包》最关键的三点教训。听说，《少包》又要拍第三集，听说而已，我没有亲见。但愿可以显出一点进步来！

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推理时讯

问鼎爱德加奖的首部中国作品--红英之死

"爱德加奖"被誉为侦探小说界的"奥斯卡奖"，有生之年能够站在MWA（全美侦探小说作家协会）的领奖台上是许多侦探小说家的毕生愿望，同时也是座高不可攀的山峰。2001年度爱德加处女作奖的提名中出现了一个中国人的名字--裘小龙。裘小龙曾经在中国出版过得奖诗作、评论，获得了美国的奖学金，现在在圣路易斯的华盛顿大学教授中国文学。他的处女作《红英之死》（Death of a Red Heroine）系英文作品，也是作者首部英文侦探小说，除了获得爱德加处女作奖提名外，在去年年底公布的安东尼奖中获得处女作奖。
上海警察局刑警队凶杀组的队长陈超（音）踏上三楼的办公室，今天是他的乔迁之喜，他正想着今天没事聚一聚。他发现了办公桌上一份报告：一个年轻漂亮的女人的尸体在聚上海市区20公里的一条河中被人发现。初步判明是在强暴后掐死。陈队爱好美食也喜欢诗（他曾经出版了一本T.S.艾略特的译文，甚至在调查杀人案时也会记起中国的诗句），当然首先他是个警探。当案件逐渐展开调查后，陈超忽然发现这个案子竟然牵涉了颇为微妙的政治因素，他毅然决定深入调查，揭开其中的秘密……

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推理史话

世界侦探电影史话

何谓侦探电影？有一种定义是：以侦探为中心人物，以刑事案件的发生、侦破为故事线索的影片。多描写侦探运用智慧、胆略和侦察技巧，协助警察当局和司法机关侦破疑难案件。一般都具有离奇曲折的情节和强烈的悬念。在电影出现以前，侦探形象就在爱德加・爱伦・坡、查尔斯・狄更斯、威尔基・柯林斯、阿瑟・柯南・道尔等人的创造、发展下已经日趋成熟，广受人们欢迎。电影很快吸收了侦探形象，1900年第一部福尔摩斯的无声电影恐怕是其滥觞之作。侦探电影通过建立起一个神秘的事件，把观众卷入其中，然后派遣侦探主人公前去发现结果--观众既与主人公相联系，又与他们进行着智慧竞赛，参与和悬疑常常是这一电影类型的最大魅力。
有声电影蓬勃发展的二十世纪早期侦探电影也广受欢迎。此时的侦探片主要是以欧美小说（绝大部分是欧洲的）中的著名侦探为模本。那些出自欧洲作家笔下的侦探们大多属于那种满腹经伦、擅长分析推理的贵族式的人物。其中最著名的当属柯南・道尔爵士笔下的福尔摩斯。根据他改编的侦探片大都遵循着一种"解谜"的模式。它们以一个神秘的犯罪或事件为开端，随后是侦探大师的出山--发现某些蛛丝马迹、调查推理、最后真相大白。在这类影片中，除了情节的扑朔迷离之外，每一个细节对故事的发展和观众的参与都有着十分重要的意义。30年代有不少演员扮演过歇洛克・福尔摩斯，包括Raymond Massey, Robert Rendel, Arthur Wontner (1931-1937), 最熟悉的也是最受欢迎的形象是二战期间由Basil Rathbone (1939-1946)扮演的。其中Rathbone演的最好的两部电影是"The Adventures of Sherlock Holmes"(冒险史，1939)和"Sherlock Holmes Faces Death" (福尔摩斯面对死亡，1943)。

陈查理也是三四十年代短篇系列片广受欢迎的侦探人物。Warner Oland (1931-1938，16部), Sidney Toler (1938-1947 ，22部), Roland Winters (1948-1952 ，6部)都出演过这位东方侦探。最好的一部是福克斯公司的第十三部系列片"Charlie Chan at the Opera" (陈查理在歌剧院，1936)。陈查理有着东方人的城府和智慧，时不时引用孔子式的的哲理名言（像"不可能用一只手指打苍蝇"），一副谦恭、好奇的神态，比格斯恐怕想不到自己仅有6部作品的陈查理会衍生出如此多的续集。另一个具有日本血统的侦探是Mr. Moto。Peter Lorre扮演，最好的作品是"Mr. Moto's Last Warning"(最后的警告，1939)。

30年代很受欢迎的还有上层社会夫妇侦探Nick & Nora Charles (和狗Asta)，首次登场是改编自达谢尔・哈梅特1934年的同名侦探小说的电影"瘦子"（The Thin Man）。这对久经世故的夫妇去解决一系列事件，具有幽默风格。1934年的第一部电影以后，1936－1947又有5部电影问世，不过没有第一部好。

圣徒（the Saint，Leslie Charteris笔下的人物）系列则是经久不衰，从30年代持续到50年代。这位神秘的英国侦探叫西蒙・谭波拉，第一部电影是"The Saint in New York"(圣徒在纽约，1938)，接下来的成名作是"The Saint Strikes Back"(圣徒归来，1939)，"The Saint in London"(圣徒在伦敦，1939)，以及"The Saint's Double Trouble"(圣徒的双重麻烦，1940)。另外一个硬汉侦探猎鹰（the Falcon）在40年代也有系列片出现。"The Falcon Takes Over"(1942)的大部分情节来自雷蒙德・钱德勒的《再见吾爱》，George Sanders出演这位温和的侦探。

三四十年代的侦探人物还包括菲洛・万斯、佩瑞・梅森、独狼、Bulldog Drummond、埃勒里・奎因、Nick Carter和Mike Shayne等。

四十年代出现了由好莱坞独创的"黑色电影"（Film Noir）。这类侦探片与以往侦探片的区别，首先在于其独特的侦探形象，他们一反以英国为代表的欧洲式的"贵族气"和"绅士型"的侦探大师的形象，而代之以一种孤独、硬朗、愤世嫉俗和反社会的形象类型。这些影片中的侦探属于地道的"无产者阶层"。他们大都蜗居于只有一两个人的城市私人事务所中，就像是生活于都市中的西部牛仔，坚韧、果敢，特立独行，同时又忧郁、冷酷，有时甚至不择手段。他们似乎并不擅长于缜密的推理，但却毫不缺少精明强干，并勇于行动。他们代表着一种标榜独立的品质和价值，这一点使他们同样成为具有偶像价值而被社会所崇拜。而他们身上所表现出来的含混的道德立场和经常采用的暴力化的行为方式，又使观众时时把他们混同于他们的对手。

其中的侦探形象以达谢尔・哈梅特笔下的私家侦探山姆・史佩德最为著名。最好的是根据同名小说改编的"The Maltese Falcon"(马耳他黑鹰，1941)。哈梅特1930年出版的《马耳他黑鹰》在短短十年内被华纳兄弟公司三次搬上银幕，1941年的这次改编最为成功，也是黑色电影的定型之作，在MWA最佳侦探电影（1995年评选）中位居第一。导演赫斯顿对影片的处理也相当不错。快速的剪辑和连珠炮似的对白让观众透不过气来。好几场戏中，室内只靠一扇窗户透镜的光线作照明，或者干脆就只以一扇白色的门反射出亮光，人物的一举一动皆靠门上的影子来表现，特别有助于渲染紧张气氛。这一切都成为后来黑色电影的经典模式。

在短短几年后，随着这种"黑色电影"的泛起，一大批"黑色侦探片"更是成为这一电影流派的一个重要支柱。其中著名者包括Billy Wilder根据詹姆斯・M・凯恩同名小说改编的"Double Indemnity"（双重理赔，1944），Otto Preminger的"Laura"(1944)等。Humphrey Bogart在"马耳他黑鹰"中成功的扮演史佩德这位硬汉侦探，也在"The Big Sleep"(大眠，1946)扮演过雷蒙德・钱德勒笔下的侦探菲利普・马洛。另外一些演员也扮演过马洛，包括Dick Powell 在"Murder, My Sweet"(1944) (基于小说《再见吾爱》，获得1946年首届爱德加最佳侦探电影奖)，Robert Montgomery 在"Lady in the Lake"(湖中之女，1946), Elliot Gould在"The Long Goodbye"(永别，1973), 以及Robert Mitchum在"Farewell, My Lovely"(再见吾爱，1975)。哈梅特关于政治腐败的小说改编的电影，如"The Glass Key"(玻璃钥匙，1942)，也不错。

这些美国私人侦探与他们的"福尔摩斯"前辈的另一个不同之处是，他们所面对的不再是一个"明亮的世界"中"明亮"的犯罪，他们所面对的是一个充满黑暗和混乱的世界。这使他们的胜利经常变得毫无意义。像"马耳他黑鹰"的结局中所表现的，最后主人公们发现，他们拼命追逐的那只"马耳他黑鹰"，不过是件毫无价值的赝品。而在"Chinatown"（唐人街，1974，获1975年爱德加最近侦探电影奖，MWA最佳侦探电影第二名）私人侦探经过百般努力，揭穿了一连串的阴谋与罪恶之后，却发现是自己被带上了手铐，而面对真正的罪犯却有口难言！正如好莱坞著名编剧保罗・施莱德曾指出的：这些侦探"居住在一个黑暗混乱的世界上，他仅靠他那支烟卷上的亮光来引导他，并且他完全意识到，靠任何一个个人都无法照亮那个世界"。而即便是获得了最终的胜利，这些影片中的侦探们也再难以回到文明的社会中。对于这一点，"马耳他黑鹰"用最后的镜头作出了一个经典的诠释：当被带走的奥肖内西随着电梯下降之时，史佩德也慢慢走下了黑暗中的楼梯，这意味着他将重新回到那个黑暗的世界之中。

而其中最令观众和评论家们震惊的是，这些影片中差不多都有一位作为"诱惑天使"的"危险女性"。她们不但一改在以往此类影片中"被犯罪所威胁"的形象，而且其作为新的罪恶的渊薮，彻底打破了好莱坞电影中反复宣扬的美国"核心家庭"之梦。例如，著名的"双重理赔"描写一个女人诱使一位保险公司的业务员谋杀了她的丈夫，以骗取双重赔偿，最后又企图杀情人灭口的故事。

60年代的描绘警探的电影盛行，如"Harper"(1966)，Paul Newman扮演私家侦探Lew Archer（刘亚契），还有获奥斯卡奖和爱德加最佳侦探电影奖的"In The Heat Of The Night"(炎热的夜晚，1967), 第一次讲述了一个以黑人侦探为主人公的故事。由著名黑人演员Sidney Poitier扮演的侦探，在路过一南方小城时被当作杀人嫌疑犯抓了起来，但最后是他在白人警察傲慢的眼神中，侦破了那起使他们束手无策的凶杀案。影片通过破案的过程，与当时美国正蓬勃兴起的黑人民权运动相呼应，反映了种族歧视这一社会问题，成为好莱坞侦探片中一块引人注目的里程碑。Steve McQueen在导演Peter Yates的"Bullitt"(1968)中成功的扮演了一个坚忍克己的侦探保护一位证人，其中的汽车追击场面仍然被认为是电影史上的经典。其他还包括在"Madigan"(1968)中扮演一位顽强的布鲁克林警察的Richard Widmark；等等。警探片在70年代尽管依然是好莱坞侦探片中的主流，但此时的警察侦探和私人侦探越来越走到了一起。在导演Don Siegel开创的警察动作惊险片"Dirty Harry"(肮脏的哈里，1971)中Clint Eastwood扮演的超级警探Harry Callahan似乎也变成一只独狼，并屡屡使用暴力。

70年代和80年代，这时期比较好的作品是根据英国侦探小说家阿嘉莎・克里斯蒂作品改编的电影。它们大都是全明星阵容，如"Murder on the Orient Express"(东方快车谋杀案，1974), "Death on the Nile"(尼罗河上的惨案，1978), 以及"Evil Under the Sun"（阳光下的罪恶，1982)。大部分电影都是关于比利时侦探赫尔克里・波洛的，尽管在30年代他就被搬上银幕，但这时期的电影较好。上述三部影片中，情节的曲折迷漓并没有淹没人物形象的塑造。从一开始就以一个普通旅客的身份置身于事件之中的大侦探波罗的机智、深沉和幽默，给观众留下了深刻的印象，同时他也以一个普通旅客的身份，使观众始终和他站在同一视角，获得直接参与"破案"的快感。
读者也许会发现，以推理为特色的侦探影片大都是根据名家名作改编的。除了福尔摩斯、波洛等依靠个人魅力颇受青睐以外，很少见到出色的西方推理影片，不过这也是和电影的表现特点分不开的。第一，传统侦探小说以调查案件为中心，大量的人物对话，电影中为了让观众不至于感到乏味不断回放案发前的镜头，即便如此仍然会有缺乏内容的感觉。第二，传统侦探小说的谜题大都是"谁杀的"，影片最后揭露凶手才是高潮的部分，这样显得悬念较为单调，虽然随着侦探的调查也会制造一些小悬念，但是观众更为期待的仍是结果而非过程。第三，推理电影讲求让观众参与破案，但是这种刺激远没有小说来的明显，电影时间太短，观众甚至无暇去考虑剧情，只能被动的接受侦探的想法。另外，因为推理电影有一定的模式--最像凶手的肯定无辜，最不可能的就是凶手，因而常看推理电影的观众也许早早就猜出凶手而丧失了观赏效应。但是，并非所有的推理电影都是这样，推理电影如何创新，如何吸引观众似乎是个有些棘手的而又值得思考的问题。

80年代以来，随着好莱坞的日益复兴，一方面以梅尔・吉布森与格洛弗主演的"致命的武器"为代表的传统式侦探又回到银幕上，另一方面，许多著名的导演也不断以侦探片形式探索着错综复杂的现代社会和人类心理方面的主题。如大卫・林奇的"蓝丝绒"(1986)和艾伦・帕克的侦探恐怖片"安格尔的心"(1987)。近年来，仍有一些值得瞩目的侦探电影，如"Silence of the Lambs"（沉默的羔羊，1991，获1992年爱德加最佳侦探电影奖），这部以惊栗为卖点的心理侦探片没有像其他好莱坞恐怖片那样表现血淋淋的场面，主要由血迹和潜意识来制造悬念和恐怖的效果，因而本片戏剧张力十足，加上古典侦探小说式的布线、凶手设置使得本片深的推理迷的青睐，MWA最佳侦探电影中位列探花；"Pulp Fiction"（黑色追击令，1994，获1995年爱德加最佳侦探电影奖），影片似乎想证明，90年代的生活就是忙忙碌碌，毫无价值。银幕上充斥着毒贩、杀手、黑帮，人人都在逃亡，没有法律，没有正义，生命没有价值，因而就随便杀人，即便是影片中刻意塑造的英雄人物文森特，也在一声轻蔑的枪声中倒地身亡。不过最著名的当属"新黑色电影"的代表L. A. Confidential (洛杉矶机密，1997)。这部不仅获得1998年爱德加最佳侦探电影奖还囊括了美国三大奖的影片展示了洛杉矶警匪勾结重重黑幕。那些作为社会秩序维护者的警探们或与黑社会势力沆瀣一气，或在相互的倾诈中奋力自保，甚至连那些警界英雄的勋章上也不免沾染上暴力和以黑治黑的色调。这些与黑暗相斗争的人最终也难免被黑暗所遮盖。它似乎向人们暗示着，那些与犯罪打交道的人最终也难免要与黑暗同行。

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推理人物

MWA大师奖巡礼之安乐椅神探大师--瑞克斯・斯托克

瑞克斯・斯托克（Rex Stout，1896-1975），美国侦探小说家，一生写了超过70本侦探小说，其中46本是关于那位古怪的、胖胖的、喜欢美食的侦探尼禄・沃尔夫（Nero Wolfe），他有一个爱说俏皮话的合作者阿契・葛德温（Archie Goodwin）。斯托克首先作为一个廉价文学作者开始了他的文学事业，发表了不少浪漫小说、冒险小说、以及一些与侦探相关的故事，但是1938年以后他的小说都是侦探文学。
瑞克斯・斯托克出生于印第安那州的诺贝斯维尔，父母是贵格会会员，曾就读于堪萨斯大学。1906到1908年间他服务于美国海军。他曾经做过勤杂工、收银元、簿记元和饭店经理（1916－1927）。斯托克曾经发明了为学校孩子设计的银行系统，并装备了全美400座城市。1916年他和堪萨斯的菲・肯尼迪结婚。1933年他们分手，斯托克在同年和维也纳的波拉・霍夫曼结婚。

斯托克的早期小说出现在20世纪10年代，其中一些登载在《全故事杂志》（All-Story Magazine）上。接着他开始为一些杂志写小说和文章。1927年他成为了一名全职作家。1929年经济大萧条中斯托克失去了他的金钱。在出版了四部较为成功的小说后，其中像以第二人称写作的与众不同的心理小说《怎样喜欢一个神》（HOW LIKE A GOD，1929），他转向于写侦探小说。

他最伟大的功绩是尼禄・沃尔夫。尼禄・沃尔夫（与古罗马暴君"尼禄"同名）体重"七分之一吨"，并且从来不离开他在纽约的褐石屋，除非极其罕见的私人事物。他喜欢读书、咕哝、喝啤酒、吃美食、侍弄他屋顶花房里的兰花。他不喜欢电视、广播、音乐、开车，或者任何打扰他安静地一成不变的生活的事情。他出生在东欧的黑山。沃尔夫的跑腿是阿契・葛德温，一个年轻的来自俄亥俄州的小伙子，他的工作就是为沃尔夫在外面忙活。事实上，故事的趣味性就在于两人性格上的冲突所制造的笑料。他首次出场是在《凶捷蝮蛇》（Fer-de-Lance，1934），这本书首先连载于《星期六晚邮报》。续作《恐吓者联盟》（The League of Frightened Men，1935）也是这一系列中最好的之一，侦探小说评论家和作家H.R.F.基廷的任何一份发表的"100部最佳犯罪和侦探小说选单"里总是包含这部作品。后来作品中的杰作包括《太多的厨师》（Too Many Cooks，1938），《无声的说话者》（The Silent Speaker，1946），《如果死亡曾经睡觉》（If Death Ever Slept，1957），《铃声响起》（The Doorbell Rang，1965），《请宣判罪行》（Please Pass the Guilt，1973），等等。

当然光凭笑料是不可能完全吸引读者的。更重要的是这位沃尔夫侦探堪称历史上最好安乐椅大师之一。安乐椅神探一般认为其起源是《玛丽・罗瑞疑案》中的奥古斯特・杜宾，他仅根据报纸新闻的线索就推出了结论；而对此子类型有真正发挥的还是奥西兹女男爵的《角落里的老人》。尼禄・沃尔夫这位巨肥怪人端坐在家里，当他听到了什么线索以后，他就会用"天才"、"第六感"，这种跳跃式的思考大胆推测案情的可能状况，然后再将接下来他们应该采取的行动交由葛德温去执行。每当沃尔夫提出了一个惊人假设那就会造成一次高潮，每当葛德温证实一个假设那就会造成一次满足。不仅如此，安乐椅探案一般认为是短篇侦探小说题材，但是斯托克却把它运用于长篇侦探小说，而且运用的相当成功。

二次大战期间，斯托克中断了侦探小说的写作，加入了为自由而战组织，写些宣传册。战后，斯托克又回到了他的尼禄・沃尔夫系列中。此外他还曾就任作家协会（Authors Guild）和全美侦探小说作家协会（MWA）的主席。1959年他获得了MWA的大师奖。

1975年10月27日，瑞克斯・斯托克去世。但是沃尔夫的事业并没有结束，作家Robert Goldsborough继续创作沃尔夫的冒险经历一直持续到80年代后期。沃尔夫也曾经被搬上荧幕。最早的一部是1936年的"遇见尼禄・沃尔夫"（Meet Nero Wolfe），由Herbert Biberman执导，Edward Arnold主演。此外还有"恐吓者联盟"（The League of Frightened Men，1937），Alfred E. Green执导，Walter Connolly主演；"铃声响起"（The Doorbell Rang，1972），Frank Gilroy执导，Thayer David主演，都获得了一定的成功。另外还设有尼禄・沃尔夫奖，自 1979 年起，每年颁奖给一部"讲求公平游戏、符合安乐椅侦探观点"的侦探小说，第一届得奖作品为劳伦斯・卜洛克的《The Burglar Who Liked to Quote Kipling》。

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编辑寄语

本刊新任编辑Ellry的自我简介

《推理时报》的主编悭吝人由于学习繁忙，让我帮忙打理时报的部分编辑工作，盛情难却，于是接下了这个不算轻的担子。悭吝人和我都是普通的学生，办刊物经验和阅历都很少，但是我们有热爱推理的信念这就足够了。有些闲扯了，悭吝人要我作的是自我介绍。我真正接触侦探小说是初三（此前看过一些简写本），喜欢侦探小说很大程度上是从喜欢公案小说开始的，自从读了三卷本的福尔摩斯全集之后便一发不可收拾。喜欢解谜类型的侦探小说，最喜欢的作家是埃勒里・奎因，最喜欢的人物也是埃勒里・奎因。除了看侦探小说以外，我对侦探小说史和评论很感兴趣，也写过一些涂鸦之作。经过商量，悭吝人负责每期的专题，我负责其他栏目。有什么问题，或是您想了解一些什么推理相关的内容，可以发信到我的邮箱：[email-masked]
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